竹，作为一种自然的馈赠，它以坚韧的质地和灵动的姿态，展现着大自然的无限魅力。“竹本固，固以树德；竹性直，直以立身。”竹的精神、竹的风韵、竹的艺术，展现了中华民族的情操和气节，承载着中华民族千年的文化底蕴。

近日，在浙江展览馆开展的“新时代、新征程、新民艺”浙江省竹工艺大展，以源远流长的浙江竹工艺的发展脉络为主线，共展出宁波、绍兴、湖州、金华、台州等地极具浙江特色的竹工艺作品200余件，包括竹编、竹雕、竹制家具等工艺门类，涉及日用器、文房器、茶器、香器等竹工艺品类型。

展厅现场，一件件散发着清香的竹工艺品以灵动的姿态、细腻的雕琢，吸引观众纷纷驻足观赏，感受竹工艺的独特魅力。这些展品中，既有老一辈艺术家匠心独运的经典之作，也有正处在创作高峰期的中青年艺术家的精品力作，还有初出茅庐的新生代艺术家的新锐佳作。浙江省现有的3位竹工艺界中国工艺美术大师——何福礼、卢光华、张德和，以及多位入选浙江省“文艺名家计划”“新峰计划”的竹工艺师，均携精彩作品参展。

浙江省工艺美术大师、浙江省“文艺名家计划”培育对象周桂新，带来了他的竹雕作品《竹艺西游记》。该作品曾获中国民间文艺最高奖“山花奖”，取材自《西游记》，再现了“大闹天宫”“西天取经”等经典情节。这个作品的特别之处在于，周桂新使用了其独创的“移位加法雕刻法”，让一段8毫米厚的竹子，在没有任何竹材料嫁接的情况下，变成30厘米左右的厚度，而作品中细微的花草树木，就来自于一次次弯折、移位后的创作。“这件作品，我突破了竹雕传统工艺，在空间上做了加法。我希望通过思维、技艺的创新，让优秀民间工艺得到更好地传承和发展。”周桂新说。

作品《唐寅山水》由卢光华设计并编织完成。作品采用传统平面竹编技艺，将唐寅山水画中的人物神韵、书法、印章、树木、山水的泼墨浓淡和立体感都呈现出来，好似一幅逼真的水墨山水画。同时，配上用红木雕刻的竹节框架来装饰画面，竹艺与木艺相得益彰，使整件作品尽显古朴典雅。该作品曾获第五届中国工艺美术大师作品大展金奖。

何福礼的作品《关爱》突破了传统的动物造型，采用国家级非遗东阳竹编技艺，松鼠、鸟巢、树桩等分别运用不同技法，将松鼠母亲关爱子女的神态动作表现得淋漓尽致。张德和的竹根雕作品《眷恋》以“昭君出塞”为题材，采用局部巧雕的创作手法，将竹根顶部雕琢成峨峨云髻，将人物前额上的竹疤点化成贵重的首饰。主人公环抱琵琶，在悠悠的叹惋声中，流露出无限眷恋。

作为浙江省“新峰计划”培育对象，青年艺术家徐洁的竹雕作品《点睛》，是由密密麻麻的毛竹根须构成，仿佛一面墙，墙中探出了一个呆萌的龙头，一位画家站立于墙前准备为龙“点睛”。谈及创作过程，徐洁说：“虽然我做竹根雕已经有20多年，但每次下刀前我都要进行艺术构思，做到胸有成竹。当时拿到这个毛竹根，我就知道是可遇不可求的好材料，为了尽可能地保留竹根的原汁原味，我构思了很久，最后终于呈现出了比较满意的效果。”

中国美术学院教授郑巨欣观展后表示：“以竹子作为材料，竟能创作出如此多饱含生活气息的竹工艺品。我看到了民间艺术家利用竹子的物理及化学特性创作而成的作品，亦有将多种材料加以结合呈现出具有丰富层次的作品。苏轼曾言：‘宁可食无肉，不可居无竹。’我们在以竹进行创作时，需注重竹子本身高洁的特质，借由竹工艺品的创作来彰显竹的精神文化内涵。”

中国美术学院教授吴光荣认为，本次展览的作品可划分为三个部分：一是传统的技艺精湛之作；二是与新时代风格相契合的作品；三是关乎未来、较为前卫的作品。“当下竹材料因自身生长周期较快等原因在世界范围内广受青睐，希望艺术家们能够充分利用好这种材料，创造更多的艺术价值。”吴光荣说。

从本次展览展出的竹工艺作品可以看到，很多艺术家对竹工艺的传统予以革新，取得了新的突破，同时也有一些与当代设计相结合的作品，这一创作形式无疑赋予了竹工艺更加多元的发展格局。

新时代语境下民间工艺的“新”具体体现在何处？在中国民间文艺家协会副主席、浙江省民间文艺家协会主席杭间看来，无论是于体制内探寻民间文艺系统的发展模式，还是艺术家针对竹工艺发展方向的思索，均是对“新”的探寻。“我们当前所面临的问题在于，那些具有传统、经典风格的作品，如何增进其传统文化的厚度，使其由农耕时期所追求的实用性转化为当下的审美价值。这并非意味着那些原汁原味的老物件在如今有多么稀奇，而是要让它们所蕴含的精湛工艺，成为其转化为审美价值的关键所在。通过今日的展览，我们看到了艺术家们对竹工艺发展的探索，以此为我们全体民间工艺人在新时代找到新的发展路径，这也是我们此次办展的初心所在。”杭间说。